Les sociétés et artistes partenaires de Vera
Sommaire :
A-7.1 - Germaine Bouret
A-7.2 - Georges Croses
A-7.3 - Serge Danot
A-7.4 - Larry Harmon
A-7.5 - Jean Image
A-7.6 - Claude Laydu
A-7.7 - André Luce
A-7.8 - Rojan
A-7.9 - Alain Saint-Ogan
A-7.10 - Compagnie Générale Transatlantique
A-7.11 - René Goscinny et Albert Uderzo - Dargaud
A-7.12 - Pierre Probst et Hachette
A-7.13 - Jean de Brunhoff et Télé-Hachette
A-7.14 - Kay Kamen
A-7.15 - Boris Zvorykin
A-7-1 - Germaine Bouret (1907-1953)
Germaine Bouret est l'une des illustratrices françaises les plus populaires du XXᵉ siècle. Elle est surtout connue pour ses dessins d'enfants aux joues rondes, aux grands yeux expressifs et aux attitudes pleines d'humour et de tendresse (cf les séries "Les Gosses en liberté", "Scènes enfantines", "Les enfants s'amusent" et "Le Petit Monde").
Biographie
Née à Paris le 29 mai 1907.
Fille d'un père berrichon et d'une mère anglaise, Ellen King.
Elle avait un frère jumeau, Marcel Bouret, qui rédigeait les légendes accompagnant ses dessins.
En 1922, elle remporte un concours national de dessin.
À 17 ans, elle travaille quelque temps comme dessinatrice de mode chez Jeanne Lanvin.
En 1927, elle crée les Éditions Bouret et se spécialise dans l'illustration enfantine.
Son œuvre
Germaine Bouret réalise des cartes postales, des gravures, des affiches publicitaires, des livres pour enfants, des calendriers et objets promotionnels...
Elle travaille notamment pour des marques comme Nestlé, Blédina, Petit Bateau ou Maggi. Ses illustrations sont diffusées à des millions d'exemplaires.
Style
Ses dessins représentent presque toujours des enfants espiègles, gourmands, rêveurs, joueurs, dans une atmosphère joyeuse et rassurante. Cette vision idéalisée de l'enfance a fortement marqué la culture populaire française des années 1930 à 1950.
Vera - Germaine Bouret - Le Petit Monde - 2 planches - 35 pièces - n° 128
Anecdote
Selon plusieurs sources, Walt Disney aurait remarqué son talent et lui aurait proposé de rejoindre ses studios aux États-Unis. Elle préféra rester en France.
Décès
Elle meurt brutalement d'une crise cardiaque à Paris le 25 janvier 1953, à seulement 45 ans. Elle est enterrée à Villemer, en Seine-et-Marne, où une rue porte aujourd'hui son nom.
Sources : BNF, Gallica, Yves Frémion, René Edouard-Joseph, Les Amis de Germaine Bouret
A-7-2 - Georges Croses
Georges Croses est un dessinateur et illustrateur actif au milieu du XXᵉ siècle. Il a réalisé de nombreuses illustrations publicitaires, couvertures et dessins humoristiques destinés à la presse, aux éditions pour enfants et aux produits de grande consommation. Son style est souvent rapproché de celui d'illustrateurs populaires comme Germaine Bouret ou Raymond Peynet, avec un univers chaleureux et très représentatif de la culture visuelle française des années 1930 à 1960.
Il a créé "La Maison de Toutou", série française de marionnettes diffusée sur l'ORTF à partir de 1967. Elle compte 78 épisodes d'environ 5 minutes destinés aux jeunes enfants. Les marionnettes étaient manipulées par Georges Tournaire et Agnès Vannier, tandis que la musique était composée par Francis Lai.
Vera - Georges Croses - La Maison de Toutou - 2 planches - 20 pièces - n° 278
Les personnages
Toutou, un chien jardinier et bricoleur.
Zouzou, une chatte vive et malicieuse.
Kiki, une grenouille voisine qui adore jouer des tours à Toutou.
Dans chaque épisode, Zouzou et Kiki piègent gentiment Toutou afin de lui apprendre une leçon. À la fin, Toutou reconnaît généralement qu'il s'est fait avoir avec une formule devenue célèbre.
La série a également été diffusée au Royaume-Uni sous le titre "Hector's House", où elle a connu un grand succès sur la BBC durant les années 1970.
Sources diverses, Bibliographie, Archives personnelles
A-7-3 - Serge Danot (1931-1990)
Serge Danot est un réalisateur, scénariste et animateur français, surtout connu pour avoir créé la célèbre série pour enfants "Le Manège enchanté" en 1964.
Biographie
Né le 7 février 1931 à Clisson (Loire-Atlantique), Serge Danot commence sa carrière de manière atypique. Alors qu'il travaille sur la rénovation de la Tour Eiffel, il est victime d'un accident du travail. Pendant sa convalescence, il découvre l'animation et apprend progressivement les métiers du cinéma. Il rejoint ensuite les studios La Comète, où il réalise des films publicitaires et rencontre l'animateur britannique Ivor Wood.
Le Manège enchanté
Avec Ivor Wood, Serge Danot crée "Le Manège enchanté", série d'animation en volume (stop motion) mettant en scène Pollux, Zébulon, Ambroise, Azalée et Margote. Diffusée à partir du 5 octobre 1964 sur l'ORTF, elle devient un immense succès en France puis à l'international. Plus de 500 épisodes seront produits.
Au Royaume-Uni, la série est adaptée sous le titre "The Magic Roundabout" et acquiert un statut culte auprès de plusieurs générations de téléspectateurs.
Vera - Serge Danot - Le Manège Enchanté - 2 planches - 30 pièces - n° 257
Pollux et le Chat Bleu
En 1970, Serge Danot réalise le long-métrage "Pollux et le Chat Bleu", qui transpose l'univers du Manège enchanté au cinéma.
Sources : BNF, INA, Phlppe Rège, Agnès Moreau
A-7-4 - Larry Harmon (1925-2008)
Larry Harmon, de son vrai nom Lawrence Weiss, est un acteur, producteur et homme d'affaires américain devenu célèbre pour avoir transformé "Bozo le Clown" en l'un des personnages pour enfants les plus connus au monde.
Biographie
Né le 2 janvier 1925 à Toledo, Larry Harmon sert dans l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale avant d'étudier le théâtre à l'University of Southern California.
Dans les années 1950, il rachète les droits commerciaux du personnage "Bozo le Clown", créé à l'origine pour des disques pour enfants de Capitol Records. Il remanie son apparence (cheveux orange, gros nez rouge, costume coloré) et développe un vaste système de licences télévisées.
Vera - Larry Harmon - Bozo le Clown - 2 planches - 20 pièces - n° 515
Le phénomène Bozo
Sous son impulsion, des centaines de chaînes locales américaines diffusent leur propre émission de Bozo. Harmon forme plus de 200 acteurs pour interpréter le personnage dans différents pays et différentes villes. Bozo devient alors une véritable marque mondiale de divertissement pour enfants.
Producteur d'animation
À travers sa société Larry Harmon Pictures, il produit également des dessins animés mettant en scène : "Bozo", "Popeye", "Dick Tracy", "Mr. Magoo", "Laurel et Hardy".
Son studio a notamment employé de futurs fondateurs de la société d'animation Filmation.
Laurel et Hardy
En 1961, Larry Harmon acquiert les droits commerciaux des personnages de Stan Laurel et Oliver Hardy, contribuant à maintenir leur popularité auprès des nouvelles générations. Il est l'un des pionniers du licensing (produits dérivés sous licence). Son modèle commercial a inspiré de nombreux fabricants de jeux, puzzles et jouets qui ont utilisé des personnages de télévision pour leurs produits.
Source : harpercollins.com
A-7-5 - Jean Image (1911-1989)
Jean Image, de son vrai nom Émeric André Hajdu (ou Imre Hajdú en hongrois), est né le 26 janvier 1911 à Budapest et mort le 21 octobre 1989 à Paris. Réalisateur, scénariste, producteur et animateur, il est considéré comme l'un des pionniers du dessin animé français.
Après des études d'arts décoratifs à Budapest puis à Berlin, il s'installe à Paris en 1932. Il commence par réaliser des films publicitaires avant de se consacrer au cinéma d'animation. En 1939, il réalise "Le Loup et l'Agneau", une adaptation de la fable de La Fontaine à caractère antinazi, malheureusement détruite pendant la Seconde Guerre mondiale.
Son œuvre majeure est "Jeannot l'intrépide", sorti en 1950. Ce film est généralement considéré comme le premier long métrage d'animation français en couleurs et marque une étape importante dans l'histoire du cinéma d'animation en France.
En 1953, il réalise "Bonjour Paris !", une fantaisie mettant en scène la Tour Eiffel. Il poursuit ensuite une carrière prolifique alternant courts métrages, longs métrages et séries télévisées.
Dans les années 1960 et 1970, il connaît un grand succès à la télévision avec des séries comme "Kiri le clown", "Picolo et Piccolette" et "Joe l'Abeille", qui marquent toute une génération d'enfants.
Vera - Jean Image - Joe chez les Abeilles - 1 planche - 35 pièces - n° 230
Parallèlement, il réalise plusieurs longs métrages, notamment "Aladin et la Lampe merveilleuse", "Les Fabuleuses Aventures du légendaire baron de Münchausen" et "Le Secret des Sélénites".
En 1959, il participe à la création du prestigieux Festival international du film d'animation d'Annecy, devenu l'un des rendez-vous majeurs de l'animation mondiale.
Jean Image a également transmis son savoir à travers l'enseignement et un ouvrage technique, "Le Dessin animé : Initiation à la technique", consacré aux méthodes de fabrication du dessin animé.
Son influence sur l'animation française reste considérable. Il fait partie des créateurs qui ont permis au dessin animé français d'exister face à la domination des productions américaines de Walt Disney.
Sources : BNF, Gallica, Richard Neupert, Jean-Loup Passek
A-7-6 - Claude Laydu (1927-2011)
Claude Laydu est un acteur, auteur et producteur de télévision franco-suisse né le 10 mars 1927 à Etterbeek (Bruxelles, Belgique) et décédé le 29 juillet 2011 à Massy, dans l'Essonne. Il est surtout connu pour avoir créé la célèbre émission pour enfants Bonne nuit les petits et ses personnages emblématiques Nounours, Nicolas, Pimprenelle et le Marchand de sable.
Formation et débuts au cinéma
Issu d'une famille d'origine suisse, Claude Laydu s'installe à Paris en 1947 pour étudier l'art dramatique au Conservatoire. Il rejoint ensuite la compagnie de Jean-Louis Barrault et Madeleine Renaud au Théâtre Marigny.
Sa carrière prend un tournant décisif lorsque le réalisateur Robert Bresson lui confie le rôle principal du jeune prêtre dans le film "Journal d'un curé de campagne" (1951), adapté du roman de Georges Bernanos. Cette interprétation lui vaut une reconnaissance internationale et demeure l'un des grands rôles du cinéma français de l'après-guerre.
Au cours des années 1950, il tourne dans une quinzaine de films en France, en Italie et en Espagne, travaillant notamment avec André Cayatte et Claude Autant-Lara.
La création de "Bonne nuit les petits"
En 1960, lors d'un tournage en Allemagne de l'Est, Claude Laydu découvre l'émission pour enfants "Das Sandmännchen" ("Le Petit Marchand de sable"). Inspiré par ce concept, il imagine avec son épouse, la comédienne et marionnettiste Christine Laydu (née Balli), une émission destinée à accompagner les enfants vers le sommeil.
La série est lancée sur la RTF en décembre 1962. Claude Laydu en est à la fois le créateur, le producteur, le scénariste et la voix du Marchand de sable. Son épouse fabrique notamment la marionnette de Nounours.
Le succès est immense. Pendant plusieurs générations, des millions d'enfants suivent chaque soir les aventures de Nounours, Nicolas et Pimprenelle. La série connaît plusieurs périodes de diffusion :
1962 à 1973 ;
un retour en 1976 ;
une nouvelle version de 1995 à 1997.
Vera - Claude Laydu - Bonne nuit les Petits - 1 planche - 30 pièces - n° 253
Auteur jeunesse
Parallèlement à la série, Claude Laydu écrit de nombreux livres mettant en scène Nounours, publiés notamment dans la Bibliothèque Rose. Ces ouvrages prolongent l'univers de l'émission et contribuent à sa popularité.
Fin de vie et héritage
Claude Laydu s'éteint le 29 juillet 2011 à l'âge de 84 ans. Sa disparition suscite une vive émotion chez plusieurs générations de téléspectateurs qui avaient grandi avec "Bonne nuit les petits".
Aujourd'hui, il demeure l'une des figures majeures de la télévision française pour enfants. Son œuvre a marqué durablement l'imaginaire collectif, et Nounours reste l'un des personnages les plus célèbres de l'histoire de la télévision francophone.
Sources : BNF, Wikipedia
A-7-7 - André Luce
André Luce est un illustrateur français actif au milieu du XXe siècle. Il réalise de nombreux dessins destinés aux puzzles en bois produits par la société Vera. Ses œuvres se caractérisent par des scènes enfantines, familiales ou rurales, traitées avec un style chaleureux et narratif particulièrement adapté à l'univers du jouet (cf. la série "Vive les Vacances").
Ses illustrations servaient de modèles pour la fabrication des puzzles découpés. Un dessin original intitulé "La Partie de ping-pong", représentant des enfants jouant à la campagne, a ainsi été vendu aux enchères par Artcurial. La notice précise explicitement qu'il s'agit d'un dessin réalisé pour les puzzles en bois des Jouets Vera.
Vera - André Luce - Vive les vacances - 4 planches - 30 pièces - n° 287
Un artiste encore méconnu
Contrairement à d'autres illustrateurs de jouets de son époque, André Luce n'a pas fait l'objet d'études approfondies et les renseignements concernant sa naissance, sa formation artistique ou sa carrière demeurent rares. Son œuvre est aujourd'hui principalement connue à travers :
les puzzles Vera conservés par les collectionneurs ;
les dessins originaux réapparus en ventes publiques ;
les catalogues commerciaux de Vera et de ses distributeurs.
Sources diverses, Bibliographie, Archives personnelles
A-7-8 - Rojan (1891-1970)
Fiodor Rojankovski, plus connu sous le pseudonyme Rojan, est un illustrateur d'origine russe né le 24 décembre 1891 à Mitau (aujourd'hui Jelgava, en Lettonie) et mort le 12 octobre 1970 à Bronxville, dans l'État de New York. Il compte parmi les plus grands illustrateurs de livres pour enfants du XXᵉ siècle.
Très tôt attiré par le dessin et les animaux (cf. la série "Animaux sauvages et domestiques"), il suit une formation artistique à Moscou avant d'être mobilisé pendant la Première Guerre mondiale. Après la révolution russe et la guerre civile, il vit en Pologne puis s'installe en France en 1925. Ne parlant presque pas français à son arrivée, il travaille pour la publicité et l'édition tout en développant un style personnel remarquable par sa richesse colorée et son extraordinaire sens de l'observation de la nature.
Vera - Rojan - Animaux Domestiques - 3 planches - 30 pièces - n° 158
En France, Rojan collabore avec de nombreuses maisons d'édition. À partir de 1933, il devient l'un des principaux illustrateurs des célèbres albums du "Père Castor", créés par Paul Faucher. Ses illustrations pour "Panache l'écureuil", "Michka", "Froux le lièvre" et de nombreux autres titres marquent plusieurs générations d'enfants par leur réalisme, leur dynamisme et leur tendresse envers le monde animal.
En 1941, fuyant la guerre, il émigre aux États-Unis. Il y connaît un immense succès en illustrant plus d'une centaine d'ouvrages, notamment pour les célèbres Little Golden Books. Son œuvre américaine est largement consacrée aux animaux, à la nature et aux contes traditionnels.
La consécration arrive en 1956 lorsqu'il reçoit la prestigieuse Caldecott Medal, la plus haute distinction américaine pour l'illustration de livres pour enfants, grâce à "Frog Went A-Courtin", écrit par John Langstaff.
Parallèlement à son œuvre jeunesse, Rojan réalise également des illustrations pour adultes, notamment des dessins et aquarelles érotiques aujourd'hui recherchés par les collectionneurs.
Rojan laisse une œuvre considérable qui a profondément influencé l'illustration jeunesse en France comme aux États-Unis. Ses représentations d'animaux, à la fois précises, vivantes et pleines d'émotion, demeurent parmi les plus admirées de l'histoire du livre illustré
Sources : Library of Congress, BNF, Irvin et Polly Allen, Claude-Anne Parmegiani, Les Albums du Père Castor
A-7-9 - Alain Saint-Ogan (1895-1974)
Alain SaintOgan est l'une des figures majeures de l'histoire de la bande dessinée française. Illustrateur, dessinateur de presse, auteur de bandes dessinées, animateur radio et télévision, il est surtout connu pour avoir créé en 1925 les célèbres personnages Zig, Puce et leur pingouin Alfred, qui ont marqué plusieurs générations de jeunes lecteurs.
Né le 7 août 1895 à Colombes, Alain Saint-Ogan manifeste très tôt un goût prononcé pour le dessin et la presse. Adolescent, il crée déjà ses propres journaux et publie ses premiers dessins dans la presse parisienne avant la Première Guerre mondiale. Mobilisé en 1916, il sert dans les Balkans pendant le conflit tout en poursuivant une activité de dessinateur de presse.
Après la guerre, il s'impose progressivement dans le monde de l'illustration et de la presse illustrée. Son œuvre la plus célèbre, "Zig et Puce", paraît pour la première fois dans Le Dimanche Illustré en mai 1925. Cette série connaît un immense succès populaire et contribue à moderniser la bande dessinée française en généralisant l'usage des bulles de dialogue, de récits suivis et de personnages récurrents. Son influence sera considérable sur les auteurs de la génération suivante, notamment Hergé.
Vera - Alain Saint-Ogan - Zig et Puce - 2 planches - 20 pièces - n° 131
Au-delà de Zig et Puce, Saint-Ogan crée de nombreux autres personnages, parmi lesquels "Prosper l'Ours", "Monsieur Poche", "Mitou et Toti", "Trac et Boum" ou encore "Touitoui". Son style graphique, influencé par l'Art déco, se distingue par son élégance, sa lisibilité et son humour.
Après la Seconde Guerre mondiale, il poursuit une carrière très diversifiée. Il devient dessinateur au journal Le Parisien Libéré, anime des émissions radiophoniques et télévisées destinées à la jeunesse et participe activement à la reconnaissance culturelle de la bande dessinée en France.
Considéré comme l'un des « pères » de la bande dessinée française moderne, Alain Saint-Ogan reçoit de nombreux hommages au cours de sa vie. Peu avant sa mort, il est nommé président d'honneur du premier Festival international de la bande dessinée d'Angoulême. Il s'éteint à Paris le 22 juin 1974, laissant une œuvre considérable qui demeure un jalon essentiel de l'histoire du neuvième art.
Importance pour l'histoire de la bande dessinée
Créateur de "Zig et Puce" (1925).
Popularisateur du récit en bulles dans la BD française.
Précurseur de la « ligne claire » qui influencera Hergé.
Dessinateur de presse, illustrateur, auteur de livres pour enfants et animateur radio-télévision.
Figure fondatrice du patrimoine de la bande dessinée française.
Sources : Gallica, BNF, Cité Internationale de la BD, Thierry Groensteen, Patrick Gaumer
A-7-10 - Compagnie Générale Transatlantique
Fondée en 1855 par les frères Émile et Isaac Pereire, sous le nom de Compagnie Générale Maritime, la société prend le nom de Compagnie Générale Transatlantique (CGT) en 1861 après avoir obtenu de l'État français l'exploitation des lignes postales vers l'Amérique du Nord. Plus connue sous le nom de « Transat » ou « French Line », elle devient rapidement le symbole du savoir-faire maritime français.
Pendant plus d'un siècle, la Compagnie Générale Transatlantique assure le transport des voyageurs, du courrier et des marchandises entre la France, l'Amérique du Nord, les Antilles, l'Afrique du Nord et l'Amérique centrale. Elle exploite également une importante flotte de cargos, mais ce sont surtout ses prestigieux paquebots qui bâtissent sa renommée internationale.
Les grands paquebots de la Transat
Afin de rivaliser avec les compagnies britanniques telles que Cunard ou White Star Line, la Transat met progressivement en service des navires toujours plus rapides, plus sûrs et plus luxueux.
Parmi les plus célèbres figurent : La Provence (1906), France (1912), Paris (1921), Île-de-France (1927), Normandie (1935) et France (1962)
Le Normandie demeure l'un des paquebots les plus emblématiques du XXᵉ siècle. Lors de son voyage inaugural en 1935, il décroche le célèbre Ruban Bleu, récompensant la traversée la plus rapide de l'Atlantique Nord. Son architecture Art déco et son luxe exceptionnel en font encore aujourd'hui une référence absolue dans l'histoire des paquebots.
Le paquebot France, dernier géant de l'Atlantique
Après la Seconde Guerre mondiale, la Transat souhaite retrouver son prestige. L'État français soutient alors la construction d'un nouveau fleuron destiné à succéder au Normandie.
Construit aux Chantiers de l'Atlantique de Saint-Nazaire, le nouveau France est mis à l'eau le 11 mai 1960 en présence du général de Gaulle. Il entre en service commercial le 3 février 1962 sur la ligne Le Havre – Southampton – New York. Avec ses 315 mètres de longueur, il devient le plus long paquebot du monde et peut accueillir près de 2 000 passagers, servis par plus de 1 000 membres d'équipage.
Le France incarne alors l'excellence française. Son mobilier, sa décoration, sa gastronomie et son service sont confiés aux meilleurs artistes, architectes et artisans du pays. Voyager à son bord constitue une véritable expérience de luxe et contribue au rayonnement international de la France.
Vera - Compagnie Générale Transatlantique - Paquebot France - 1 planche - 54 pièces - n° 210
La fin d'une époque
Au début des années 1960, l'aviation commerciale connaît un essor spectaculaire. Les avions à réaction réduisent la traversée de l'Atlantique à quelques heures seulement, rendant les longs voyages maritimes de moins en moins compétitifs.
Malgré son prestige, le France devient déficitaire. Les coûts d'exploitation explosent, notamment en raison de sa consommation de carburant. En 1974, le gouvernement met fin à la subvention permettant son exploitation. Le paquebot effectue alors sa dernière traversée avant d'être désarmé au Havre.
En 1979, il est vendu à l'homme d'affaires Akram Ojjeh puis transformé en navire de croisière sous le nom de Norway, ouvrant une seconde carrière qui durera près de trente ans avant son démantèlement en 2009.
De la Transat à la Compagnie Générale Maritime
La disparition du France marque la fin de l'âge d'or des grands paquebots français. Quelques années plus tard, la Compagnie Générale Transatlantique fusionne avec les Messageries Maritimes pour former la Compagnie Générale Maritime (CGM), créée officiellement en 1977.
Cette nouvelle compagnie abandonne progressivement le transport de passagers pour se consacrer au fret maritime et aux porte-conteneurs. En 1996, la CGM est privatisée et fusionne avec la Compagnie Maritime d'Affrètement pour donner naissance au groupe CMA CGM, aujourd'hui l'un des plus importants armateurs mondiaux.
La Compagnie Générale Transatlantique et les puzzles Vera
L'image prestigieuse des grands paquebots de la Transat a largement inspiré les objets publicitaires des années 1950 à 1970. Plusieurs entreprises françaises commandèrent alors des puzzles en bois personnalisés destinés à leur clientèle ou à leurs relations commerciales.
Parmi eux figurent des puzzles représentant le célèbre paquebot France, réalisés par les Établissements Vera. Ces puzzles témoignent du rôle du puzzle en bois comme support de communication haut de gamme. Ils illustrent également le prestige exceptionnel dont bénéficiait la Compagnie Générale Transatlantique à cette époque.
Aujourd'hui, les puzzles Vera consacrés au France sont devenus des pièces recherchées par les collectionneurs, à la fois pour leur qualité de fabrication et pour leur valeur historique. Ils rappellent l'une des plus belles pages de l'histoire maritime française, lorsque les grands paquebots étaient les véritables ambassadeurs de la France sur toutes les mers du monde.
Sources : French Lines & Cies, France Archives, Marthe Barbance, Ludovic Trihan, Frédéric Ollivier
A-7-11 - René Goscinny et Albert Uderzo - Dargaud
Fondées en 1936 par Georges Dargaud, les Éditions Dargaud figurent parmi les plus prestigieuses maisons d'édition de bande dessinée en France. Si l'entreprise publie d'abord des magazines et des ouvrages destinés au grand public, elle devient, à partir des années 1960, l'un des principaux acteurs de la bande dessinée franco-belge.
Le véritable tournant intervient en 1960, lorsque Dargaud rachète le magazine Pilote, créé l'année précédente par René Goscinny, Albert Uderzo et Jean-Michel Charlier. Ce rachat permet à la maison d'édition de développer un catalogue qui marquera durablement l'histoire de la bande dessinée.
La naissance d'Astérix
C'est dans le premier numéro de Pilote, publié le 29 octobre 1959, qu'apparaît pour la première fois Astérix, petit guerrier gaulois imaginé par le scénariste René Goscinny et le dessinateur Albert Uderzo. L'action se déroule en 50 avant J.-C., dans un village gaulois qui résiste encore et toujours à l'envahisseur romain grâce à la potion magique préparée par le druide Panoramix.
Le succès est immédiat. En 1961, Dargaud publie le premier album, Astérix le Gaulois. Très vite, la série devient un phénomène éditorial dépassant largement les frontières françaises. Les aventures d'Astérix et d'Obélix sont aujourd'hui traduites dans plus d'une centaine de langues et dialectes et se sont vendues à plusieurs centaines de millions d'exemplaires dans le monde.
Vera - Dargaud - Astérix - 2 planches - n° 237
Un éditeur au cœur de l'âge d'or de la bande dessinée
Grâce au succès d'Astérix, Dargaud connaît une croissance exceptionnelle durant les années 1960 et 1970. L'éditeur accueille alors de nombreuses séries devenues incontournables, parmi lesquelles : Blueberry, Achille Talon, Iznogoud, Valérian et Laureline, Lucky Luke (pendant plusieurs années) et les œuvres d'Enki Bilal, Gotlib, Fred, Cabu, Claire Bretécher et bien d'autres.
Cette période est souvent considérée comme l'âge d'or de la bande dessinée française.
Astérix au cinéma
Le succès de la série conduit rapidement à des adaptations cinématographiques. Dès 1967, Dargaud participe à la production du premier long métrage d'animation, Astérix le Gaulois.
En 1974, Georges Dargaud, René Goscinny et Albert Uderzo fondent ensemble les Studios Idéfix, qui produisent notamment "Les Douze Travaux d'Astérix", devenu un classique du cinéma d'animation français.
Après Goscinny
Le décès de René Goscinny en 1977 marque un tournant important dans l'histoire de la série. Albert Uderzo poursuit seul les aventures d'Astérix avant de créer sa propre maison d'édition, Éditions Albert René, chargée de publier les nouveaux albums. Après plusieurs années de procédure, les droits des premiers albums quittent finalement Dargaud à la fin des années 1990.
Aujourd'hui, Astérix demeure l'une des bandes dessinées les plus célèbres au monde et un véritable symbole de la culture française.
Dargaud et les puzzles Vera
Le succès exceptionnel d'Astérix dépasse rapidement le cadre de la bande dessinée. Dès les années 1960 et 1970, les personnages créés par Goscinny et Uderzo apparaissent sur de nombreux produits dérivés : jeux, figurines, affiches, jouets... et puzzles.
Les Établissements Vera réalisent plusieurs puzzles en bois consacrés à l'univers d'Astérix, sous licence des Éditions Dargaud. Ces puzzles reprennent les illustrations originales des albums ou des affiches promotionnelles et témoignent de la volonté de l'éditeur de développer la notoriété de ses personnages auprès d'un très large public.
Aujourd'hui, les puzzles Vera – Dargaud – Astérix comptent parmi les modèles les plus recherchés par les collectionneurs. Ils réunissent deux références majeures du patrimoine français : l'excellence de la bande dessinée franco-belge et le savoir-faire des Établissements Vera dans la fabrication des puzzles en bois.
Sources : Dargaud, Patrick Gaumer, Thierry Groensteen
A-7-12 - Pierre Probst et Hachette
Les Éditions Hachette, fondées en 1826 par Louis Hachette, sont l'une des plus anciennes et des plus importantes maisons d'édition françaises. Dès le XIXᵉ siècle, elles jouent un rôle majeur dans la diffusion de la culture et de l'enseignement grâce à leurs manuels scolaires, leurs dictionnaires, leurs collections littéraires et leurs ouvrages destinés à la jeunesse.
Au fil des décennies, Hachette devient un véritable empire de l'édition. Son catalogue s'enrichit de nombreuses collections pour enfants et adolescents, contribuant à faire découvrir plusieurs générations de héros devenus incontournables. Parmi eux figure Caroline, l'un des personnages les plus célèbres de la littérature jeunesse française. Aujourd'hui encore, Hachette demeure un acteur majeur de l'édition en France et à l'international.
La naissance de Caroline
Le personnage de Caroline est créé en 1953 par l'illustrateur Pierre Probst. La petite héroïne apparaît d'abord dans des albums illustrés publiés par Hachette avant de devenir rapidement l'une des figures emblématiques de la littérature enfantine française.
Toujours vêtue de sa célèbre salopette rouge, Caroline vit d'innombrables aventures en compagnie d'une joyeuse bande d'animaux : Pouf le chat, Noiraud, Kid, Pitou, Youpi, Bobi et Pipo. Ensemble, ils explorent le monde avec curiosité, humour et optimisme.
Le succès est immédiat. Les albums séduisent autant par leurs histoires pleines de fantaisie que par les illustrations riches en détails de Pierre Probst, reconnaissables entre toutes.
Un immense succès de l'édition jeunesse
Pendant plus de cinquante ans, Pierre Probst réalise une quarantaine d'albums mettant en scène les "Aventures de Caroline". Les ouvrages sont traduits dans de nombreux pays et vendus à plusieurs dizaines de millions d'exemplaires.
Les aventures de Caroline accompagnent plusieurs générations d'enfants. Les illustrations colorées, le dessin vivant des animaux et les décors minutieux font de chaque album un véritable livre d'images, apprécié autant par les jeunes lecteurs que par les collectionneurs.
Grâce à Caroline, Hachette renforce sa position de référence dans l'édition jeunesse aux côtés d'autres grandes collections destinées aux enfants.
Vera - Hachette - Les Aventures de Caroline - 2 planches - 36 pièces - n° 283
Pierre Probst, un illustrateur de talent
Né en 1913 à Mulhouse, Pierre Probst commence sa carrière comme illustrateur avant la Seconde Guerre mondiale. Son sens de l'observation, son goût du détail et son talent pour représenter les animaux lui valent rapidement une grande notoriété.
Avec Caroline, il crée un univers chaleureux où les personnages expriment une grande variété d'émotions. Son style graphique, immédiatement identifiable, contribue largement au succès durable de la série.
Pierre Probst poursuivra les aventures de Caroline jusqu'au début des années 2000. Il s'éteint en 2007, laissant derrière lui l'une des œuvres les plus marquantes de la littérature jeunesse française.
Hachette et les puzzles Vera
Le succès de Caroline dépasse rapidement le cadre du livre. À partir des années 1950 et surtout dans les années 1960, le personnage apparaît sur de nombreux produits dérivés : jeux, affiches, cartes illustrées et puzzles.
Les Établissements Vera obtiennent l'autorisation de réaliser plusieurs puzzles en bois illustrés des aventures de Caroline. Reproduisant fidèlement les dessins de Pierre Probst, ces puzzles offrent aux enfants le plaisir de reconstituer les scènes les plus célèbres des albums tout en retrouvant leurs personnages favoris.
Ces réalisations témoignent de la collaboration entre Hachette et Vera, deux entreprises françaises reconnues pour la qualité de leurs productions destinées à la jeunesse.
Des puzzles aujourd'hui très recherchés
Les puzzles Vera – Hachette – Caroline figurent aujourd'hui parmi les modèles les plus appréciés des collectionneurs de puzzles anciens. Leur qualité de fabrication, la finesse de leur découpe et la beauté des illustrations de Pierre Probst en font des pièces particulièrement recherchées.
Ils illustrent parfaitement la rencontre entre deux grands noms du patrimoine français : les Éditions Hachette, qui ont marqué l'histoire de la littérature jeunesse, et les Établissements Vera, dont les puzzles en bois demeurent une référence pour les amateurs et les collectionneurs.
Sources BNF, Daniel Bordet, Gabriel Claer-Stamm, Hachette
A-7-13 - Jean de Brunhoff et Télé-Hachette
Créée dans les années 1950, Télé-Hachette est une filiale des Éditions Hachette spécialisée dans la production audiovisuelle et l'exploitation des droits des personnages de la littérature jeunesse. Son objectif est de porter à l'écran les héros les plus populaires du catalogue Hachette tout en développant de nombreux produits dérivés destinés aux enfants.
Au cours des années 1960 et 1970, Télé-Hachette participe activement à la diffusion de nombreuses séries d'animation françaises et internationales. Parmi les personnages les plus célèbres figure Babar, le petit éléphant créé par Jean de Brunhoff, devenu l'un des symboles de la littérature enfantine française.
La naissance de Babar
L'histoire de Babar débute en 1931, lorsque Jean de Brunhoff publie "L'Histoire de Babar, le petit éléphant".
L'idée serait née d'un conte imaginé par son épouse Cécile pour leurs enfants. Jean de Brunhoff transforme cette histoire en un magnifique album illustré qui rencontre immédiatement un immense succès.
Après la disparition prématurée de Jean de Brunhoff en 1937, son fils Laurent de Brunhoff reprend les aventures de Babar. Pendant plus de soixante ans, il prolonge l'œuvre familiale tout en conservant le style graphique et l'esprit imaginés par son père.
Un personnage universel
Babar raconte l'histoire d'un jeune éléphant qui découvre la ville, revient dans la grande forêt, devient roi de Célesteville et œuvre pour le bonheur de son peuple.
Au fil des albums apparaissent de nombreux personnages devenus familiers des enfants : Céleste, Arthur, Pom, Flore, Alexandre, Cornélius et la Vieille Dame.
Les histoires de Babar mettent en avant des valeurs telles que la curiosité, l'amitié, la tolérance, le respect des autres et l'ouverture sur le monde.
Traduites dans de nombreuses langues, elles ont conquis plusieurs générations de lecteurs dans le monde entier.
Vera - Télé-Hachette - Babar - 2 planches - 30 pièces - n° 291
De l'album à la télévision
Grâce à Télé-Hachette, Babar connaît une nouvelle popularité avec son adaptation en série d'animation.
Diffusée à partir de 1989, la série télévisée permet au célèbre roi des éléphants de toucher un public encore plus large. Les aventures de Babar sont exportées dans de nombreux pays et deviennent rapidement un grand succès international.
Cette adaptation contribue à renouveler l'intérêt pour les albums originaux tout en développant une vaste gamme de produits dérivés.
Télé-Hachette et les puzzles Vera
La notoriété de Babar favorise la création de nombreux jeux éducatifs et objets destinés aux enfants.
Parmi eux figurent plusieurs puzzles en bois réalisés par les Établissements Vera sous licence Télé-Hachette. Ces puzzles reproduisent les illustrations de Babar dans des scènes pleines de couleurs où apparaissent la famille royale de Célesteville et ses nombreux compagnons.
Ces réalisations témoignent du soin apporté par Vera à la reproduction des illustrations originales et de la volonté de Télé-Hachette de prolonger l'univers de Babar au-delà du livre et de la télévision.
Des puzzles devenus des objets de collection
Les puzzles Vera – Télé-Hachette – Babar sont aujourd'hui particulièrement recherchés par les collectionneurs de puzzles anciens et les amateurs de littérature jeunesse.
Ils constituent un précieux témoignage de la collaboration entre un grand éditeur français et l'un des plus importants fabricants de puzzles en bois du XXᵉ siècle.
À travers ces réalisations, les Établissements Vera ont contribué à faire découvrir aux enfants l'univers raffiné imaginé par Jean de Brunhoff et poursuivi par Laurent de Brunhoff, offrant ainsi une nouvelle manière de partager les aventures du plus célèbre des éléphants français.
Sources : BNF, Encyclopedia Universalis, Lambiek Comiclopedia, Yseult Williams, Christine Nelson, Ann Hildebrand
A-7-14 - Kay Kamen (1892-1949)
Kay Kamen est l'une des personnalités les plus importantes – et pourtant les moins connues – de l'histoire de Walt Disney. Homme d'affaires américain visionnaire, il est à l'origine du développement mondial des produits dérivés Disney. Grâce à lui, les personnages créés par Walt Disney quittèrent les écrans de cinéma pour envahir les magasins sous forme de jouets, puzzles, jeux, livres, vêtements et objets de toutes sortes.
Les débuts
Né le 27 mai 1892 à New York, Kay Kamen débute sa carrière dans le commerce et la publicité. Excellent vendeur et fin négociateur, il se spécialise rapidement dans le marketing des produits destinés au grand public.
Au début des années 1930, il remarque le potentiel commercial exceptionnel des personnages créés par Walt Disney, notamment Mickey Mouse, déjà devenu une véritable vedette internationale.
La rencontre avec Walt Disney
En 1932, Walt Disney confie à Kay Kamen l'exploitation des licences commerciales de ses personnages. Cette décision marque un tournant majeur dans l'histoire de l'entreprise.
À cette époque, Disney produit essentiellement des films d'animation. Kamen comprend que les personnages peuvent devenir une véritable marque internationale et être déclinés sur une multitude de produits sous licence.
Il met alors en place une politique extrêmement rigoureuse :
contrôle strict de la qualité des produits ;
sélection des fabricants autorisés ;
protection des marques Disney ;
uniformisation des illustrations et des emballages ;
développement d'un réseau mondial de distributeurs.
Cette stratégie devient rapidement un immense succès.
Les puzzles Disney
Les puzzles figurent parmi les premiers produits licenciés par Disney.
Sous la supervision de Kay Kamen, de nombreux fabricants américains, britanniques et européens obtiennent des licences officielles pour produire des puzzles représentant les héros de Disney.
En France, plusieurs éditeurs commercialisent des puzzles sous licence Disney, dont les Établissements Vera, qui produisent à partir des années 1930 de magnifiques puzzles en bois illustrant les principaux longs métrages et courts métrages de Disney.
Les contrats de licence imposés par Kay Kamen fixent précisément : les personnages pouvant être représentés, la qualité des illustrations, les mentions légales, les logos Disney et les territoires de distribution.
Cette organisation explique la remarquable homogénéité des puzzles Disney commercialisés dans différents pays.
Vera - Walt Disney - Mickey et Cie - 2 planches - 20 pièces - n° 79
Une révolution du merchandising
Sous la direction de Kay Kamen, des milliers de produits Disney voient le jour : puzzles, jeux, poupées, figurines, livres, papeterie, vaissellev vêtements, montres et objets publicitaires.
Avant même la Seconde Guerre mondiale, Disney devient l'une des marques les plus reconnues au monde.
Le modèle économique imaginé par Kay Kamen servira ensuite d'exemple à de nombreuses entreprises de divertissement.
Les relations avec les fabricants européens
Kay Kamen supervise également l'attribution des licences à des fabricants européens.
Des sociétés françaises, anglaises, allemandes, belges ou italiennes obtiennent le droit de fabriquer des puzzles Disney sous réserve de respecter un cahier des charges particulièrement strict.
Pour les fabricants français comme Vera, ces licences constituent un gage de prestige et permettent de diffuser des puzzles de très grande qualité représentant les personnages emblématiques de Disney.
Une disparition prématurée
Le 5 juillet 1949, Kay Kamen meurt dans un accident d'avion avec son épouse. Sa disparition constitue une perte importante pour la Walt Disney Company.
Après son décès, Disney réorganise progressivement son département des licences en s'appuyant sur les méthodes mises en place par Kamen.
Héritage
Aujourd'hui, Kay Kamen est considéré comme le véritable fondateur du merchandising moderne. Son approche a transformé la manière dont les personnages de fiction sont exploités commercialement.
Pour les collectionneurs de puzzles anciens, son influence est considérable. Sans les licences qu'il a mises en place dès les années 1930, de nombreux puzzles Disney produits par les Établissements Vera et d'autres fabricants européens n'auraient probablement jamais vu le jour.
Son héritage dépasse largement le seul univers Disney : les principes qu'il a développés continuent d'inspirer les stratégies de licence des grandes entreprises de divertissement à travers le monde.
Sources : d23.com/walt-disney-legend/kay-kamen, Bob Thomas, Neal Gabler, Steven Watts
A-7-15 - Boris Zvorykin (1872-1942)
Boris Vassilievitch Zvorykin est l'un des plus grands illustrateurs russes de la première moitié du XXᵉ siècle. Peintre, dessinateur, graphiste et ornemaniste, il est particulièrement célèbre pour ses magnifiques illustrations de contes populaires russes, dont le raffinement et la richesse décorative ont profondément marqué l'édition de luxe. Bien que moins connu que son contemporain Ivan Bilibine, il est aujourd'hui considéré comme l'un des grands représentants du style néo-russe.
Les débuts
Boris Zvorykin naît le 1er octobre 1872 (19 septembre selon le calendrier julien) à Moscou, dans une famille de commerçants. Après des études secondaires, il suit une formation à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où il développe très tôt un goût pour les arts décoratifs et l'illustration.
Dès les années 1890, il travaille comme illustrateur de livres, décorateur et créateur de cartes postales. Son talent est rapidement reconnu et plusieurs de ses œuvres sont appréciées à la cour impériale russe.
Un style unique
L'œuvre de Boris Zvorykin se distingue par des compositions très détaillées, des couleurs éclatantes, des encadrements richement ornés, l'inspiration des icônes russes et de l'art médiéval et une représentation poétique des légendes et contes populaires.
Ses illustrations mêlent traditions slaves, influences byzantines et esthétique de l'Art nouveau, créant un univers immédiatement reconnaissable.
L'exil en France
Après la Révolution russe, Boris Zvorykin quitte son pays. Il s'installe à Paris au début des années 1920, où il poursuit son activité d'illustrateur au sein de la communauté des artistes russes émigrés. Il y réalise certaines de ses œuvres les plus célèbres.
Parmi ses réalisations majeures figurent les illustrations de "La Belle Vassilissa", "L'Oiseau de feu, "Snegourotchka" (La Fille des neiges) et plusieurs contes d'Alexandre Pouchkine.
Ces ouvrages sont aujourd'hui recherchés par les bibliophiles et conservés dans de grandes collections internationales.
Boris Zvorykin et les puzzles Vera
Comme l'univers graphique de Boris Zvorykin présente de nombreuses similitudes avec celui des puzzles en bois édités par les Établissements Vera, Alexandre Tchertoff commande en 1937 une série de six dessins à la gouache sur les thèmes des contes de Perrault.
Ses illustrations, riches en couleurs et en détails, se prêtent particulièrement bien à la réalisation de puzzles artistiques. Elles rappellent l'intérêt de Vera pour les œuvres illustrées de qualité et pour les thèmes issus des contes traditionnels.
Vera - Boris Zvorykin - Les Contes de Perrault - 1 planche - 36 pièces - n° 409
Un artiste redécouvert
Pendant plusieurs décennies, l'œuvre de Boris Zvorykin demeure relativement méconnue, notamment en Russie où son exil entraîne une longue période d'oubli. Depuis la fin du XXᵉ siècle, ses illustrations connaissent un important regain d'intérêt grâce aux expositions, aux rééditions de ses livres et aux collections des grands musées.
Héritage
Boris Zvorykin meurt à Paris en 1942. Son œuvre constitue aujourd'hui une référence majeure de l'illustration des contes russes.
Pour les collectionneurs de puzzles anciens, son travail illustre parfaitement le goût des éditeurs des années 1930 pour les illustrations raffinées, les compositions décoratives et les scènes inspirées du folklore européen. Son style demeure une source d'inspiration pour les illustrateurs et les créateurs de puzzles artistiques contemporains.
Sources : posterplakat.com, arthive.com, Wikimedia, just4fairytales.blogspot.com, The Metropolitan Museum of Art, Wikipedia